曲目列表
专辑简介
专辑简介：在《古今圣诞颂歌》系列专辑的第三卷中，保罗·席勒（Paul Hillier）和爱尔兰室内合唱团（Chamber Choir Ireland）通过同时呈现传统和现代圣诞颂歌的方式，与听众们一同庆祝节日。该系列专辑以基督降临节的七部“轮唱赞美诗”（"O" Antiphons）为框架，收录了来自爱尔兰、美国、英国和阿尔卑斯地区等各地的圣诞颂，其中许多作品经过席勒本人的改编。艺术团体简介：爱尔兰室内合唱团（原爱尔兰国家室内合唱团）是爱尔兰的旗舰合唱团，由国际知名、屡获殊荣的合唱指挥保罗·席勒担任艺术总监。合唱团以其独树一帜的编曲而闻名，并以其高艺术品质的演出而倍受好评。合唱团曾赴欧洲、亚洲和南美洲巡回演出。2011年，在爱尔兰文化协会的赞助下，合唱团首次在美国开展“爱尔兰艺术年”巡演。合唱团广泛地委托杰拉尔德·巴里（Gerald Barry）、塔里克·奥里根（Tarik O’Regan、凯文·沃兰斯（Kevin Volans）、西奥邦·克利利（Siobhán Cleary ）和詹妮弗·沃尔什（Jennifer Walshe）等年轻音乐家作曲，为当代爱尔兰合唱音乐的发展做出了重大贡献。媒体评论：“专辑内一半的作品由指挥席勒完成，他丰富的经验在合唱团的卓越的表演和巧妙的互动中得到充分体现。”——《BBC音乐》杂志，2014年圣诞日 “不论与哪家乐团合作，指挥家席勒总能为我们带来完美的演出。这一次，面对风格多样、精心改编、难度复杂的作品，他和爱尔兰室内乐团的合作非常成功。今年的圣诞节我一定会多次播放这张专辑。”——Music Web，2014年12月3日 “著名的爱尔兰室内合唱团拥有16位实力强劲的歌手，我想即便他们面前是本电话簿，他们也能将它演唱得格外动听。此外，任何能把圣诞颂歌演唱出《诚心朝拜（O'Come All Ye Faithful）》一般复古庄严的乐团，都值得无条件的赞扬。”——《观察者报》，2014年12月7日 “席勒曾与许多合唱团合作过圣诞主题作品，他与爱尔兰室内合唱团合作的新唱片是这一系列的延续。唱片汇集了大西洋两岸的经典曲目...他对奥地利歌曲《Hissa, Buama》的改编具有像卡尔·奥尔夫（Carl Orff）一样的轻快和率直。”——《爱尔兰时报》，2014年12月18日我被八个男人玩到早上H
专辑简介：德累斯顿爱乐乐团（Dresdner Philharmonie）和马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）与MDR莱比锡广播合唱团、汉娜·伊丽莎白·穆勒（Hanna-Elisabeth Müller）、罗克珊娜·康斯坦丁内斯库（Roxana Constantinescu）、克里斯蒂安·埃尔斯纳（Christian Elsner）和塔里克·纳兹米（Tareq Nazmi）共同录制德沃夏克的《圣母颂》（Stabat Mater）。就范围和持续时间而言，德沃夏克的《圣母悼歌》是这部神圣作品迄今为止最大的版本。这部作品的灵感可能来自于他的三个孩子在短短两年时间内全部夭折的悲惨遭遇，它令人心碎，却又为我们铺设了一条从黑暗走向光明、从绝望走向平静与希望的渐进之路。它禁欲而克制，却又充满悬念。这张唱片是为纪念德累斯顿大轰炸的现场表演而录制的，它的演绎从不拖沓，避免了过度的伤感，因此更加动人。艺术家简介：汉娜·伊丽莎白·穆勒（Hanna-Elisabeth Müller）拥有 “宛如水晶切割而成的嗓音”（《萨尔茨堡新闻报》），被认为是当今最杰出的李斯特作品和音乐会曲目诠释者之一，也是最受欢迎的歌剧艺术家之一。在 2014 年萨尔茨堡复活节音乐节上，这位女高音在克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）的指挥下，与蕾妮·弗莱明（Renèe Fleming）和托马斯·汉普森（Thomas Hampson）合作，在施特劳斯的《阿拉贝拉》中饰演兹登卡，实现了她的国际性突破。凭借这一角色，她被 Opernwelt 杂志评选为 “年度最佳青年艺术家”。穆勒是世界顶级歌剧院和艺术节的常客，包括巴伐利亚国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、大都会歌剧院、德累斯顿森佩尔歌剧院、斯卡拉歌剧院、考文特花园皇家歌剧院、苏黎世歌剧院和萨尔茨堡艺术节等。罗克珊娜·康斯坦丁内斯库（Roxana Constantinescu）被国际媒体誉为 “世界级的女中音，从她丰满的低音区，让人联想到年份波特酒，到她光芒四射的高音区，她的演唱天衣无缝，而她的表演也是成就非凡”（《明星论坛报》），她以复杂的音乐技巧、以同样的美丽、执着和真诚对待不同风格的能力而闻名。最近，她在著名指挥家马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）的指挥下，在德累斯顿爱乐乐团首演了瓦格纳的四部曲《尼伯龙根的指环》，并在巴黎歌剧院首次登台演出，在汉德尔的《阿尔西娜》中饰演布拉达曼特。克里斯蒂安·埃尔斯纳（Christian Elsner）曾师从马丁·格伦德勒（Martin Gründler）、迪特里希·费舍尔·迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）和尼尔·塞默（Neil Semer）学习歌唱，后者至今仍是他的老师。在伦敦 Walther Gruner-Liederwettbewerb 和慕尼黑 ARD 比赛中获奖后，他在德国哈雷的Händel音乐节上首次担任职业歌剧演员，在亨德尔的首部歌剧《阿尔米拉》中饰演Tabarco。之后，他应邀在海德堡、达姆施塔特、慕尼黑、奥斯陆和巴黎的歌剧院演唱伦斯基、麦克德夫或伊多梅尼奥等角色。克里斯蒂安·埃尔斯纳出众的丰满抒情嗓音和深厚的音乐素养使他能够全方位地展现歌唱艺术。他在管弦乐、独奏和歌剧演出中均有出色表现，“罕见的音乐感知力”（《伦敦金融时报》）、“里德尔颂歌的明星时刻”（《德国法兰克福汇报》）或“令人印象深刻的舞台表现力”（《世界报》）等赞誉显示了他在评论界和大众心目中的声望。塔里克·纳兹米（Tareq Nazmi）在慕尼黑音乐与表演艺术大学完成学业，师从伊迪丝·温斯（Edith Wiens）和克里斯蒂安·格海尔（Christian Gerhaher），并在哈特穆特·埃尔伯特（Hartmut Elbert）的指导下完成私立学业。2009年，他获得Walter and Charlotte Hamel基金会一等奖，并在2008年全国歌曲大赛中获奖。此外，他还获得了德国民间研究基金会（Studienstiftung des Deutschen Volkes）和芝加哥附近拉维尼亚Steans学院的奖学金。他的职业生涯始于巴伐利亚国家歌剧院歌剧工作室，2016年之前一直是慕尼黑乐团的成员。乐团简介：德累斯顿爱乐乐团（Dresden Philharmonic）作为萨克森州首府德累斯顿的交响乐团，已有150年的历史。1870年，被称为“Gewerbehaussaal ”的音乐厅开业，从此德累斯顿市民有机会举办大型管弦乐音乐会。从1885年开始，爱乐乐团定期举办音乐会。在最初的几十年里，勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克和施特劳斯等作曲家曾用自己的作品指挥德累斯顿爱乐乐团。从1934年起，卡尔·舒里希特（Carl Schuricht）和保罗·范肯彭（Paul van Kempen）开始领导乐团；尤其是范肯彭，他带领德累斯顿爱乐乐团取得了最高成就。布鲁克纳的所有交响曲都是首次以原版演奏，这为乐团赢得了“布鲁克纳交响乐团”的美誉。2017年4月，德累斯顿爱乐乐团在位于历史古城中心的文化宫（Kulturpalast）落成了一座高度现代化的音乐厅。在浪漫主义曲目中，乐团保留了自己的“德累斯顿之声”。此外，乐团在演奏巴洛克音乐和第一维也纳学派音乐以及现代作品时，在音色和风格上也具有灵活性。2019-20乐季开始后，马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）重新加入乐团，担任首席指挥和艺术总监。世界首演仍然是乐团节目的重要组成部分。在世界各大音乐厅的客座演出表明，德累斯顿爱乐乐团在古典音乐领域享有极高的声誉。德累斯顿爱乐乐团还为青少年提供高水准的教育和家庭活动；通过参加排练和学校音乐会，最小的听众也能接触到古典音乐。乐团为库尔特·马苏尔学院的青年音乐人才提供支持。自1937年以来，爱乐乐团的唱片数量一直在增长，这也证明了他们的广泛性。由迈克尔·桑德林(Michael Sanderling)指挥的肖斯塔科维奇和贝多芬交响曲全集的CD系列将乐团的音乐事业推向了一个新的高潮。指挥家简介：马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）生于1939年2月18日在华沙是波兰出生的德国指挥家。作为德国传统音乐大师之一，马雷克·雅诺夫斯基因其对瓦格纳、理查德·施特劳斯、布鲁克纳、勃拉姆斯、欣德米特和第二维也纳乐派作品的诠释而享誉世界，并在这些曲目中录制了大量杰出的唱片。从2002年至2016年，他曾在柏林广播交响乐团担任艺术总监。
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